Автопортрет Рафаель Санті
У плеяді великих митців епохи Відродження прийнято рахувати Леонардо да Вінчі втіленням інтелекту епохи, Мікеланджело Буонарроті її міццю, а образ видатного художника Рафаеля Санті нерозривно пов'язувався з самою гармонією Ренесансу. Звісно, багато видатних діячів доби Ренесансу мали всі ці риси, однак картини Рафаеля буквально пронизані світлим прагненням до досконалості і творчими пошуками, які художник вів усе своє життя.
Сікстинська Мадонна |
Сікстинська мадонна Свій найвидатніший шедевр Рафаель створив для церкви святого Сикста у Пьяченце. В історії мистецтва „Сікстинська мадонна” вважається символом гармонії і досконалості. Перед нами велика картина для вівтаря. З небес на глядача дивиться Божа Матір з Немовлям у руках. В її очах все розуміння. Образ Божої Дитини своєю внутрішньою напруженістю передрікає майбутню самопожертву. Зліва, внизу папа Сикст Четвертий на колінах споглядає божественне чудо. Свята Варвара не сміє підняти очей, вона благоговійно дивиться вниз. Два янголятка, спершись на парапет, спонукають глядача дивитись у центр композиції. Картина сповнена внутрішньої гармонії, простоти і довершеності. Вона стала одним із найвидатніших творінь людства епохи Відродження, його своєрідним символом. |
| Душа відчувається і в портреті “Донни Велати” і у всьому образі цієї жінки. Відомо, що художник був закоханий у молоду жінку, і портрет був зігрітий цим теплим почуттям. Рафаель поетично оспівує її красу, в якій поєднується живий темперамент зі свідомістю власної гідності. Риси обличчя “Донни Велати” м’які, текучі, ніжні, вони розчиняються в легенях переходах світла і тіні. Гладкі чорні волосся обрамляють ніжне, смугляве обличчя. Великі чорні очі, підкреслені глибокими тінями, дивляться доброзичливо, трохи неуважно і мрійливо. Губи зворушені ледь помітною посмішкою. Основна гама теплих, світлих пісочних тонів гармонійно і м’яко виділяє принадність ніжної шкіри обличчя, шиї, відкритої частини плечей; білої кофти вільного крою з двома маленькими і витонченими червоними бантами зав’язок, розкіш пишного атласної сукні, виблискував золотий підкладкою і оздобою. Буфи на рукаві сукні написані з особливою ретельністю, так що видно всі прихотливейшие вигини і злами складок і зборок тканини. На голову і плечі жінки накинуто тонке жовте покривало. | 
Донна Велата |
Заручини Діви Марії |
Одне з найвідоміших творів раннього періоду творчості великого Рафаеля Санті. Картину, що зображає знаменитий біблійний сюжет, живописець закінчив в 1504 році, і саме з цієї роботи пішла про Рафаеля слава, як про сформованим майстрі незвичайного рідкісного обдарування. В роботі ясно простежується вплив Перуджіно, в майстерні якого довгі роки навчався Рафаель. Картина відрізняється ідеальною симетричною композицією, при цьому художнику вдалося внести багато революційно нового в біблійний канонічний сюжет. Марію та Йосипа живописець зобразив не в храмі, як це було прийнято, а в центрі площі. Весь навколишній пейзаж пронизаний подвійним змістом. З одного боку, величний храм з наскрізним проходом, через який ллється світло, символізує боже благословення, з іншого ж, будова представляється глядачеві як візуальний бар’єр між земним і небесним, жвава площа різко контрастує з одиноким прекрасним пейзажем по той бік храму. Всі діючі герої позбавлені статики – їх пози природні, а жести наділені ліризмом. Марія і Йосип зображені практично безтілесними – одухотворених, з любов’ю і смиренням вони схилили голови перед священиком. В руки Йосипа Рафаель дав посох, як символ богообранця. Поруч з парою знехтуваний наречений ламає свій посох про коліно. У картині використано обмежена кількість забарвлень – майстер грає з півтонами, створюючи при цьому необхідний ритм і колорит. Картина довгий час кочувала по різним церквам і капеллам, поки в 1806 році не була викуплена пасинком Наполеона Євгеном де Богарне для Академії витончених мистецтв |
Повернутися на головну сторінку
Автор:Драбинка Вікторія