Пабло Пікассо


Пабло Пікассо –

іспанський художник,
скульптор, графік,
театральний художник,
кераміст і дизайнер.
Основоположник кубізму.

1881-1973


Коротко про митця

Пабло Пікассо - талановитий іспанський і французький художник, скульптор.

Є одним з основоположників кубізму.

Ім'я Пабло Пікассо (при народженні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан
Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма
Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо) було дуже довгим,
тому він використовував прізвище матері для підпису своїх робіт.

За оцінкою мистецтвознавців, його роботи є найдорожчими.


Зміст:


Пабло Пікассо став, мабуть, найвідомішим художником 20 століття

Продуктивність майстра була настільки всеохоплюючою, що на момент смерті, 8 квітня 1973 року,
на рахунку великого іспанця було кілька десятків тисяч картин,
в тому числі новаторські абстрактні роботи, такі як «Герніка».

І до цього дня художник настільки популярний, що експонати деяких музеїв в Барселоні,
Парижі та інших містах світу складаються з одних тільки робіт Пікассо. А одне лише полотно
роботи майстра йде на аукціоні більш ніж за 100 мільйонів доларів.

Звернемося до цікавих фактів з життя визнаного генія.


Пікассо постійно змінював свій стиль живопису

У підлітковому віці у Пікассо непогано виходили реалістичні портрети і пейзажі.

Потім творчість маестро переживає так звані "блакитний" і "рожевий" періоди, коли він вважав за краще малювати зображення з життя бідних дітей і циркові сцени.

Полотно «Авіньйонський дівиці»
вважається одним з найбільш революційних творів автора,
які поклали початок кубізму і абстракціонізму,
стилям віддають перевагу спотворювати натуральні зображення
до геометричних форм.

У 1912 році Пікассо вирішується ще на один експеримент і починає прикрашати поверхні своїх робіт колажем з клейонки, газетних вирізок та інших підручних матеріалів.

Також майстер любить робити підвищений акцент на колір,
ігноруючи плавні переходи між лініями,
працюючи в жанрах аналітичний і синтетичний кубізм.

Ну а пізніше, в зрілому віці, Пікассо був натхненний класицизмом, відтворюючи роботи Моне, Веласкеса і Делакруа.

Можна з упевненістю сказати, що історія мистецтва простежується через весь творчий шлях великого іспанця.

Так, на різних етапах діяльності художнику були не чужі сюрреалізм, символізм, експресіонізм і постімпресіонізму.


Пікассо надав допомогу в створенні напрямку "кубізм"

Знаменитий іспанець постійно обертався
в богемних колах, був знайомий з багатьма
іменитими художниками, письменниками
і скульпторами свого часу.

Плідна співпраця з Жоржем Браком
і дає в 1909 році початок нової течії
під назвою “кубізм”.

У роботах того часу чітко простежується
вплив древніх іберійських скульптур,
африканських масок, а також робіт такого
відомого постімпрессіоніста, як Поль Сезанн.

Зв’язка Пікассо-Брак працювала
аж до 1914 року і розірвалася лише
після зарахування молодого француза
в армійські війська.


Пікассо був не тільки художником>

Незважаючи на те що в числі найвідоміших роботах майстри значаться переважно картини,
Пікассо експериментував зі скульптурами, керамікою, гравюрами і малюнками.

На його рахунку також розробка завіси, декорацій і костюмів до кількох балетів.

У 1935 році великий іспанець почав писати вірші, а в 1940 році з-під його пера вийшли дві п’єси.


Художник активно виступав проти диктора Франко

У 1936 році в Іспанії почалася громадянська війна.
Пікассо, будучи прихильником республіканців, випустив кілька офортів (металевих гравюр)
проти діяльності іспанського диктатора Франко.

У той час майстер робить свою першу політичну заяву, сказавши,
що військова каста занурила Іспанію в безодню страждань і смерті.

Свій знаменитий шедевр «Герніка» Пікассо написав
для ярмарки в Парижі, яка відбулася в 1937 році.

Художник був настільки вражений випадком,
коли фашистські літаки бомбили мирних жителів в місті Герніка,
що відбив у роботі своє власне бачення війни в чорно-білій гамі.

Величезне полотно, довжина якого складає більше 25 футів,
перечікувати роки правління диктатора Франко в
Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

І тільки коли військовий режим упав,
картина нарешті повернулася на батьківщину.

В даний час полотно «Герніка» виставлено на загальний огляд
в Музеї королеви Софії в Мадриді.


Пікассо користується попитом у викрадачів картин більше, ніж будь-який інший художник

За оцінками експертів, за станом на 2014 рік
картини Пабло Пікассо викрадалися в два рази частіше,
ніж картини будь-якого іншого майстра.

Тисяча сто сорок сім робіт в різний час перебували
або перебувають в розшуку, оскаржуються або пропали без вісті.

Найостанніші крадіжки робіт майстра відбулися в Голландському і
Грецькому музеях, а також у Музеї сучасного мистецтва в Парижі.


Найвідоміші картини Пабло Пікассо

«Перше причастя»
(La première communion)
(1896)
«Любителька абсенту»
(La buveuse d’absinthe)
(1901)
«Арлекін і його подружка»
(Arlequin et son compagnon)
(1901)
«Дві сестри»
(Les deux soeurs)
(1902)
«Життя»
(La Vie)
(1903)
«Трагедія»
(La Tragédie)
(1903)
«Дівчинка на кулі»
(Acrobate a la boule)
(1905)
«Портрет Ольги в кріслі»
(Portrait d’Olga dans un fauteuil)
(1917)
«Портрет Гертруди Стайн»
(Portrait de Gertrude Stein)
(1905-1906)
«Оголена, зелене листя і бюст»
(Nu au Plateau de Sculpteur)
(1932)
«Дівчина перед дзеркалом»
(Jeune fille devant le miroir)
(1932)
«Сон»
(Le Rêve)
(1932)
«Сім’я комедіантів»
(La famille de saltimbanques)
(1905)
«Авіньйонський дівиці»
(Les Demoiselles d’Avignon)
(1907)
«Дві жінки, що біжать по пляжу»
(Deux femmes courant sur la plage)
(1922 )

Автопортрет (15 років)
(Autorretrato)
(1896)
Автопортрет (25 років)
(Autoportrait)
(1907)
«Автопортрет 30 червня 1972»
(Autoportrait, June 30, 1972)
(1972)

Джерела:

DarinAsh

Повернутися на головну сторінку.